Arizona: una tragedia musicale americana
Fabrizio Falco e Laura Marinoni insieme in scena con un testo del prolifico drammaturgo, sceneggiatore e regista, di teatro e cinema, lo spagnolo Juan Carlo Rubio. George e Margaret sono una stramba coppia americana, lei con il mito di Julie Andrews, lui calato nel suo rassicurante machismo.
Il nipote di Wittgenstein
Umberto Orsini è il protagonista assoluto di quello che viene considerato uno dei più bei romanzi di Thomas Bernhard, una sorta di “concentrato” dei temi dell’autore, il suo testo più “intimo”, come sottolinea Patrick Guinand, quello in cui affronta nel modo più diretto il tema dei sentimenti, il punto più vicino alla sua parola, alla sua voce d’uomo, quella dell’autobiografia, che ci conduce nella sua casa-fortezza di campagna e nel suo universo letterario.
Le affinità elettive
Credo che l’uomo sogni solo per non smettere di vedere.
Of Mutated Forms in New Bodies
Aspecial tribute to our esteemed friends from San Patrignano, who return to Solomeo with a new creation inspired by Ovid’s poem.
Link Link Circus
After a successful reception in Barcelona and at the Baryshnikov Arts Center in New York, Isabella Rossellini is here at the Cucinelli Theatre to present a highly original, one-woman show that takes its inspiration from the animal kingdom.
The Midnight Prince
Good evening! Are you ready to listen to the story of the Midnight prince? You’ll have to be very brave, because while this is a mysterious, entertaining, and funny story, it’s also a bit scary.
Maria Callas Master Class
Remembering the divine Callas forty years after her death: in this “Master Class”, Terrence McNally retraces the great soprano’s life, art, rise, and gradual detachment from the world.
The War of the Roses
An extraordinary comedy, refined and chaotic, comic and cruel, ridiculous and mad; written in 1981, eight years later it became a blockbuster hit directed by Danny De Vito.
Aminta
“Love exists if there is no deceit, therefore LOVE does not exist. Our attempt – states Latella – has been to work on the absence of and search for love, by borrowing the greatness of Torquato Tasso’s verse”
The Prisoner
“It’s not necessary to put characters on stage – explains Peter Brook in an interview with the Corriere della Sera –, at the heart of my theatre there has to be a story to tell, that is transmitted directly to the spectator’s imagination. Doing theatre is like talking to children, it’s about creating empathy between the narrator and the listener. And with this particular story, I’d like to transmit the theme of redemption to the audience”