Inaudito: Riflessi di genio

Orchestra Teatro Cucinelli

È tra le formazioni orchestrali italiane più dinamiche e versatili della scena contemporanea, con un repertorio che spazia dal barocco al contemporaneo. Fondata con l’obiettivo di coniugare eccellenza musicale e accessibilità al pubblico, l’orchestra si distingue per l’interpretazione raffinata e la cura del dettaglio esecutivo. Ha collaborato con solisti di fama internazionale, partecipando a festival e stagioni concertistiche. La sua attività include concerti sinfonici, cameristici e produzioni multidisciplinari, integrando musica, teatro e arti visive, creando esperienze immersive per il pubblico.

Alessandro Marangoni

È tra i pianisti italiani più autorevoli della sua generazione. Svolge intensa attività concertistica e discografica internazionale, collaborando con artisti e personalità come Mario Ancillotti, Aldo Ceccato, Enrico Dindo, Massimo Quarta, Valentina Cortese, Quirino Principe, Milena Vukotic, Maddalena Crippa, il Quartetto di Fiesole e il Nuovo Quartetto Italiano. Diplomato con lode al Conservatorio di Alessandria, si è perfezionato con Maria Tipo alla Scuola di Musica di Fiesole ed è laureato in Filosofia all’Università di Pavia. Ha debuttato al Teatro alla Scala nel 2007 in un recital dedicato a Victor de Sabata, accanto a Daniel Barenboim. Si è esibito in Europa, Stati Uniti, Cina e Australia, registrando per RAI, BBC, Radio Nacional de España e SBS Australia. Con Quirino Principe ha fondato un duo pianistico-teatrale su Rossini e Chopin. È il primo interprete ad aver inciso l’integrale dei Péchés de vieillesse di Rossini (13 CD), riscoprendo numerosi inediti, oltre a importanti cicli per Naxos e La Bottega Discantica; le sue interpretazioni rossiniane sono indicate da Gramophone come riferimento. Revisore per Curci, Léduc e Schirmer, ideatore del Chromoconcerto ®, Marangoni è direttore artistico dell’Almo Collegio Borromeo e di Forte Fortissimo TV, testimonial ONU per “La musica contro il lavoro minorile”, docente al Conservatorio di Novara e titolare di masterclass in Europa, Sud America e Cina.

Jorge Lhez

Riconosciuto come uno dei direttori più completi e versatili della sua generazione in Argentina, Jorge Lhez vanta una carriera internazionale come direttore, pianista e direttore di coro. Ha lavorato come ospite in Argentina, Uruguay, Paraguay, Cile, Brasile, Colombia, Ecuador, Stati Uniti e Europa. Si è formato in pianoforte al Conservatorio “Julián Aguirre” di Río Cuarto e in direzione d’orchestra presso il Superior Institute of Art del Teatro Colón di Buenos Aires, perfezionandosi con maestri di fama internazionale. È stato direttore titolare di importanti ensemble argentini, tra cui l’Orquesta Sinfónica di Salta, l’Orquesta Municipal de Cámara de Río IV, la Camerata della Fundación Pro Arte Córdoba e l’Orquesta Estable della Provincia di Tucumán, dirigendo opere, balletti, concerti sinfonici e sinfonico-corali, produzioni didattiche e musica popolare. Durante il suo mandato, ha promosso composizioni di autori argentini e ha registrato CD sinfonici di successo. Ha collaborato come direttore ospite con le principali orchestre del Sud America, Italia e USA, e ha diretto in prima argentina l’opera L’Arlesiana di Francesco Cilea, evento celebrato dalla critica nazionale. Fondatore di scuole e festival, tra cui la University School of Music e il Festival Music for the Path of Faith a Salta, ha promosso la musica antica e barocca con la Camerata UCASAL e ha partecipato a festival internazionali. Compositore di musica corale, da camera e per film, ha ricevuto premi e riconoscimenti internazionali, tra cui il Medici International Music Competition di Londra.